60ή Μπιενάλε της Βενετίας: Το γυναικείο στήθος στο επίκεντρο εικαστικής έκθεσης

Ποιο είναι ένα από τα πιο πρώιμα και διαρκή θέματα στην τέχνη και τα Μέσα Ενημέρωσης — καθώς και ένα από τα πιο λογοκριμένα; Τα γυναικεία στήθη. Πρώτα σκαλίστηκαν μεγάλα σε μικρά ειδώλια της «Αφροδίτης» πριν από περίπου 25.000 χρόνια ως τοτέμ γονιμότητας, τώρα φαίνονται (ή κρύβονται) ως ένα ισχυρό σύμβολο επιθυμίας, μητρότητας, φεμινισμού, σεξισμού, ιδανικών ομορφιάς, περιφρόνησης, διαμάχης ή ασθένειας, ανάλογα με το πλαίσιο στο οποίο τοποθετούνται.

Και όλα αυτά είναι θέματα που διερευνήθηκαν ευρέως στην έκθεση «Breasts», μια ισχυρή έρευνα που παρουσιάζεται στην 60η Μπιενάλε της Βενετίας. Φιλοξενείται στο Palazzo Franchetti και περιλαμβάνει έργα Τέχνης από γνωστά ονόματα, όπως η Cindy Sherman, ο Robert Mapplethorpe και ο Salvador Dalí, καθώς και καλλιτέχνες από την πρώιμη καριέρα, όπως η Anna Weyant, η Chloe Wise και ο Lakin Ogunbanwo.

Χωρισμένα σε πέντε δωμάτια σε αντίθεση με τα σχέδια art deco του κτιρίου, τα έργα Τέχνης είναι στημένα με τέτοιο τρόπο ώστε μοιάζουν σαν να συνομιλούν μεταξύ τους -και με τους επισκέπτες της έκθεσης- σύμφωνα με την επιμελήτρια της έκθεσης Carolina Pasti.

Μία από τις πρώτες αντιπαραθέσεις που συναντούν οι επισκέπτες είναι μεταξύ του αρχαιότερου έργου της έκθεσης, μιας Μαντόνας με ένα παιδί στην αγκαλιά της των αρχών του 16ου αιώνα του Bernardino del Signoraccio και μιας αυτοπροσωπογραφίας του Sherman που απεικονίζει τον καλλιτέχνη ντυμένο με προσθετικό στήθος και μια έγκυο κοιλιά.

Και οι δύο εικόνες της μητρότητας παρουσιάζουν υπερβολική ανατομία -το μωρό Ιησού στον πίνακα του Del Signoraccio που εκθέτει το άκαμπτο στήθος της μητέρας του, ενώ ο Sherman εμφανίζει έναν υπερπραγματικό κορμό σιλικόνης στο riff της στον πίνακα του Raphael «La Fornarina»- και στήνει την σκηνή δείχνοντας πώς οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης συνέχισαν να επηρεάζουν τη στάση μας γύρω από το στήθος σήμερα.

Η έκθεση περιλαμβάνει έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, σχεδίου, φωτογραφίας, εμπορικής διαφήμισης και video art, εξερευνώντας τους τρόπους με τους οποίους το στήθος έχει αναπαρασταθεί μέσα από τα ανδρικά και γυναικεία βλέμματα.

«Πηγαίνει πίσω στις ζωγραφιές των σπηλαίων –πάντα μας γοήτευε η ανθρώπινη μορφή, και ιδιαίτερα η γυναικεία μορφή, που έχει αυτή την απίστευτη γοητεία και μυστήριο», είπε η καλλιτέχνης Teniqua Crawford, η οποία παρουσιάζει μια λεπτή απόδοση του στήθους ως τοπίο. «Οι καλλιτέχνες συνεχίζουν να επιστρέφουν σε αυτό».

«Ήταν μια υπέροχη στιγμή να συλλογιστώ τη δική μου σχέση με την έννοια του στήθους», πρόσθεσε στην εκπομπή.

Η έκθεση «Breasts» διοργανώθηκε, εν μέρει, για να προωθήσει την ευαισθητοποίηση για τον καρκίνο του μαστού και σηματοδοτεί μια συνεργασία με τη μη κερδοσκοπική ιατρική έρευνα Fondazione IEO-MONZINO, η οποία θα λάβει μέρος των πωλήσεων του καταλόγου της.

Είναι ένα θέμα εμφανές σε όλη την παράσταση, με ζωηρά ροζ σκηνικά. Αυτό περιλαμβάνει ένα πέρασμα σχεδιασμένο από το Buchanan Studio, το «Booby Trap» το οποίο είναι ντυμένο με ροζ ύφασμα και διαθέτει 35 ανατομικά φώτα από πάνω.

Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 24 Νοεμβρίου στο Palazzo Franchetti.

• 60ή Μπιενάλε της Βενετίας
• Breasts