BOOKMORPHS: Εικαστικά βιβλία από την Ελλάδα & το Ηνωμένο Βασίλειο

Με ένα από τα πιο εκφραστικά έργα-βιβλία της σειράς “The Solid Book Collection” μετέχει η Λεώνη Γιαγδζόγλου στην ομαδική έκθεση “Bookmorphs” που εγκαινιάζεται στο Hellenic Centre του Λονδίνου την ερχόμενη Τρίτη, 14 Οκτωβρίου και θα διαρκέσει μέχρι τις 28.11.2025.

“Welcome to Diversity” είναι ο τίτλος του εικαστικού βιβλίου που θέτει ενδιαφέροντα ερωτήματα:
(α) Τι στ’ αλήθεια ισχύει; Τι είναι πραγματικό;
(β) Είμαστε όντως τόσο διαφορετικοί μεταξύ μας όσο θέλουμε να πιστεύουμε;
(γ) Ή μήπως κατά βάση μοιάζουμε ο ένας στον άλλο πολύ περισσότερο απ’ όσο νομίζουμε;

“Πρόκειται για ένα βιβλίο-γλυπτό από πηλό, που ούτε ξεφυλλίζεται ούτε διαβάζεται. Τα πρόσθετα στοιχεία (σύρματα, χάντρες, αλυσίδες κ.λπ.) που διαπερνούν τις ανάγλυφες
ανθρώπινες μύτες, αλλά και τα χρώματα της κλωστής που κεντάνε το βιβλίο μέσα κι έξω, ζωντανεύουν με πρωτόγνωρο, σαρκαστικό κι επίμονο συνάμα τρόπο το περιεχόμενό του
στη φαντασία του κοινού”, λέει η Λεώνη Γιαγδζόγλου.

“Για μένα τον πρωταγωνιστικό ρόλο τον έχει η μύτη. Η μύτη κυριαρχεί ανάμεσα στα άλλα  χαρακτηριστικά του προσώπου, αλλά συνήθως ελάχιστοι καταγράφουν αυτό το τόσο
ιδιαίτερο χαρακτηριστικό. Αντίθετα, θυμόμαστε τα μάτια, τα χείλη, το βλέμμα. Κι ας είναι η μύτη που καθορίζει το πρόσωπο και το κάνει μοναδικό.

Στο συγκεκριμένο έργο η μύτη, ως επαναλαμβανόμενο μοτίβο, προεξέχει από το βιβλίο, αγνοώντας το υπόλοιπο πρόσωπο.

Η μύτη σαρκάζει τη διαφορετικότητα ως μια “σχετική” έννοια. Μια και που όλοι μας εντέλει έχουμε από μία μύτη.

Σκοπός αυτού του βιβλίου είναι να οδηγήσει σε μια άλλη ανάγνωση της διαφορετικότητας. Αυτό βέβαια γίνεται με το δικό μου περιπαικτικό ύφος, αλλά και χωρίς καμία πρόθεση να υποβαθμίσω τη σοβαρότητα του θέματος. Με αυτό το έργο-βιβλίο, λοιπόν, προσκαλώ το κοινό να γίνουν ταυτόχρονα αναγνώστες και συγγραφείς.

Να γράψουν δηλαδή και να ερμηνεύσουν από τη δική τους σκοπιά το θέμα της “διαφορετικότητας”, λέει η Λεώνη Γιαγδζόγλου.

Και προσθέτει: 
“Είναι η εσωτερική μου παρόρμηση αλλά και η πεποίθησή μου πως το κλειδί για τη δημιουργική μας ταυτότητα βρίσκεται στα πρώτα χρόνια της ζωής μας.
Σε εκείνη την ηλικία βιώνουμε τον κόσμο με αγνή περιέργεια και αθωότητα, έχοντας μέσα μας φρέσκια τη μνήμη της προέλευσής μας. Από εκεί που ερχόμαστε δηλαδή…”

Η διαδραστική έκθεση BOOKMORPHS: Εικαστικά Βιβλία από την Ελλάδα & το Ηνωμένο Βασίλειο συγκεντρώνει μια ποικιλία καλλιτεχνικών βιβλίων, έργων-βιβλίων, αντικειμένων τέχνης-βιβλίων, περιορισμένων και πολλαπλών εκδόσεων, εντύπων και περιοδικών από 44 εικαστικούς καλλιτέχνες, επιμελητές, εκδότες και θεωρητικούς από την Ελλάδα και το Ηνωμένο Βασίλειο. Αποτελεί την πρώτη ολοκληρωμένη παρουσίαση στο Λονδίνο σύγχρονων εικαστικών βιβλίων από Έλληνες καλλιτέχνες και στοχεύει στην ενίσχυση του διαλόγου και της δημιουργικής ανταλλαγής μεταξύ Ελλήνων και Βρετανών καλλιτεχνών. Ο τίτλος της έκθεσης προέρχεται από τον όρο BOOKMORPHS (bōk+μορφ) του Άγγλου τεχνοκριτικού Michael Hampton.

Παρουσιάζοντας μια ευρεία γκάμα τεχνικών και μέσων — ζωγραφική, χαρακτική, σχέδιο, κείμενο, ποίηση, ψηφιακή εκτύπωση, κοπή, βιβλιοδεσία, γλυπτική, ήχο και φωτογραφία — η έκθεση αναδεικνύει τη σωματικότητα και τον πειραματικό χαρακτήρα του βιβλίου ως καλλιτεχνική μορφή.

Τι συμβαίνει όταν η αναγνωσιμότητα ενός βιβλίου διαταράσσεται; Το BOOKMORPHS καλεί το κοινό να προσεγγίσει τα βιβλία μέσα από ανορθόδοξες μορφές «ανάγνωσης»: κρατώντας, αγγίζοντας, ενεργοποιώντας τα. Εδώ, τα βιβλία μεταμορφώνονται σε φορείς μιας μοναδικής, διαδραστικής εμπειρίας, επιτρέποντας στους επισκέπτες να εξερευνήσουν την ανατομία του βιβλίου και να συνδεθούν πιο άμεσα με το περιεχόμενό του.

Αναθεωρώντας τη σημασία και την ιστορία του codex, τα έργα της έκθεσης σχολιάζουν κοινωνικά, πολιτικά, πολιτιστικά, οικολογικά και ζητήματα φύλου. Οι προσωπικές αφηγήσεις και οι ανατρεπτικές θεματικές επανερμηνεύονται μέσα από τη μορφή του εικαστικού βιβλίου, διευρύνοντας τους τρόπους δημιουργίας, ανάγνωσης και κατανόησης του βιβλίου ως έργου τέχνης.

Τα έργα (book-art objects) που παρουσιάζονται στο BOOKMORPHS ακολουθούν τυπικές βιβλιογραφικές αναφορές, παρότι το εικαστικό βιβλίο συχνά διαταράσσει τις συγγραφικές συμβάσεις. Σε μια εποχή ψηφιακής ανάγνωσης και «doom-scrolling», η έκθεση επιδιώκει να διατηρήσει την απτική σχέση με το βιβλίο: ως κείμενο, ως πολυεπίπεδο αντικείμενο και ως διαδραστική μορφή.

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Ελένη Αγγέλου, Νίκος Αρβανίτης, Ράνια Μπέλλου, David Blackmore, Sarah Bodman, Ισμήνη Μπονάτσου, BOOKEND – Matt Hale & Nick Cash, Μαρία Μπουρμπού, Θόδωρος Μπρουσκομάτης, Jonathan Callan, Νατάσσα Χελιώτη – Νάγκα, Ιωάννα Δελφίνο, Joe Devlin, Άννα Δημητρίου, Stephen Emmerson, SJ Fowler, Michael Hampton, Rowena Hughes, Inscription Journal(Gill Partington, Simon Morris, Adam Smyth), Αντωνία Ηρωίδου, Ελένη Καστρινογιάννη, Πέγκυ Κλιάφα, Αλεξία Κοκκίνου, Γεωργία Κοτρέτσος, Νίκος Κρυωνίδης, Βασιλική Λευκαδίτη, Ελένη Μαραγκάκη, Κυριάκη Μαυρογεώργη, Δέσποινα Μεϊμάρογλου, Χριστίνα Μήτρεντσε, Φιόνα Μουζακίτη, Κική Περιβολάρη, Σταμάτης Σχιζάκης, Ιφιγένεια Σδούκου, Χριστίνα Σγουρομύτη, Δανάη Σίμου, Δημήτρης Σκουρογιάννης, Αννέτα Σπανουδάκη, Νεκτάριος Σταματόπουλος, Δέσποινα Σταύρου, Άρης Στοΐδης, Ευάγγελος Τάσιος, Γιάννης Τζώρτζης, Λεώνη Γιαγδζόγλου

Επιμέλεια: Project 2 Athens (Φιόνα Μουζακίτη & Δέσποινα Σταύρου) και Χριστίνα Μήτρεντσε

Συνδιοργάνωση και φιλοξενία: Ελληνικό Κέντρο, Λονδίνο

Μέγας χορηγός: Ίδρυμα Καπετάν Βασίλη και Κάρμεν Κωνσταντακόπουλου.

Με την υποστήριξη του Ιδρύματος Α.Γ. Λεβέντη.

Ο κατάλογος είναι δωρεά από το Ίδρυμα Παναγιώτη & Έφης Μιχελή.

ΔΗΜΟΣΙΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

Τρίτη 14 Οκτωβρίου, 18:00–21:00

Εγκαίνια έκθεσης

Παρασκευή 17 Οκτωβρίου, 9:30–11:00

Πρωινή δεξίωση και συζήτηση με τον καλλιτέχνη Stephen Emmerson και τις επιμελήτριες Χριστίνα Μήτρεντσε και Φιόνα Μουζακίτη.

Σάββατο 18 Οκτωβρίου, 11:00 Ξενάγηση της έκθεσης από τις επιμελήτριες Χριστίνα Μήτρεντσε και Φιόνα Μουζακίτη.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΕΠΙΣΚΕΠΤΩΝ

BOOKMORPHS: Καλλιτεχνικά Βιβλία από την Ελλάδα & το Ηνωμένο Βασίλειο

Ελληνικό Κέντρο, Paddington Street 16–18, Marylebone, Λονδίνο W1U 5AS

Ημερομηνίες: 14 Οκτωβρίου – 28 Νοεμβρίου 2025

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη–Παρασκευή: 11:00–17:00, Πέμπτη: 11:00–20:00

Σάββατο 25 Οκτωβρίου & Σάββατο 08 Νοεμβρίου: 11:00–17:00

Κατά τη διάρκεια του Frieze London2025: Τετάρτη 15 – Κυριακή 19 Οκτωβρίου: 11:00–17:00, Πέμπτη: 11:00–20:00

11’ απόσταση με τα πόδια από το Frieze London και 9’ με αυτοκίνητο.

Πρόσβαση:

Μετρό: Baker Street (γραμμές Bakerloo, Circle, Hammersmith & City, Jubilee και Metropolitan) – 5 λεπτά με τα πόδια

Λεωφορεία: γραμμές 2, 13, 30, 74, 82, 113, 139, 159 και 274

Περισσότερες πληροφορίες: helleniccentre.org/ 020 7487 5060 / Αγάπη Χαρμανή: press@helleniccentre.org

Σημειώσεις για Συντάκτες

1. Το κτήριο του Ελληνικού Κέντρου στο 16–18 Paddington Street σχεδιάστηκε από τους αρχιτέκτονες Forsyth & Maule, κατόπιν εντολής του Σουηδού Allan Broman, πρωτοπόρου της ιατρικής γυμναστικής, και ολοκληρώθηκε το 1910. Το 1911 λειτούργησε ως Κεντρικό Ινστιτούτο Σουηδικής Γυμναστικής. Το 1914, με την έναρξη του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου, μετατράπηκε σε Σουηδικό Νοσοκομείο για Βρετανούς Τραυματίες υπό την αιγίδα του Σουηδικού Εμπορικού Επιμελητηρίου Λονδίνου. Μετά τον πόλεμο, επέστρεψε στη χρήση του ως εκπαιδευτικό ίδρυμα. Αργότερα, αγοράστηκε από την περιφερειακή αρχή του Λονδίνου (London County Council) και έγινε Κολλέγιο Φυσικής Αγωγής, μέχρι το 1990. Το 1992 αποκτήθηκε από το Hellenic Community Trust και το 1994 εγκαινιάστηκε το Ελληνικό Κέντρο. Στόχος του είναι η ένωση των Ελλήνων της διασποράς, η προβολή του ελληνικού πολιτισμού στο Ηνωμένο Βασίλειο και η ενίσχυση των ελληνοβρετανικών σχέσεων μέσω πολιτιστικής ανταλλαγής.
2. Η έκθεση συνοδεύεται από κατάλογο με κείμενα των επιμελητών Χριστίνας Μήτρεντσε και Φιόνας Μουζακίτη, καθώς και εισαγωγή της Διευθύντριας του Ελληνικού Κέντρου, Δρ. Νάγιας Γιακουμάκη.
3. Περισσότερες πληροφορίες για την δουλειά των επιμελητών: fionamouzakitisartworks.com christinamitrentse.com

Βιογραφικό σημείωμα
Η Λεώνη Γιαγδζόγλου είναι εικαστικός, ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Τα τελευταία δεκαπέντε χρόνια, έχει αφοσιωθεί στην κεραμική, η οποία συνδυάζει τα δύο βασικά
στοιχεία της καλλιτεχνικής της έκφρασης, το design και τη ζωγραφική. Έχει κάνει πέντε ατομικές εκθέσεις: My self as a room at DEPAM Mykonos in 2017, Objects born not
made at KARYBU Τinos in 2019, Narratives from ceramic creations at Art Appel gallery Athens in 2020, The Queen Undressed at IRIS Gallery Athens in 2022 and
Ceramystique at the Benaki Museum Shop Athens in 2023.
Έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις όπως Ceramic Again- στο Hermes, Just Art στο Showroom10, When Law goes pop(!)_Project {Just/Art} στο Κέντρο Τεχνών δήμου
Αθηναίων και Εmergency στο Sealed Earth.

Το 1995 ξεκίνησε την επαγγελματική της διαδρομή στη Κολωνία της Γερμανίας όπου ίδρυσε μαζί με συμφοιτητές της την εταιρία MILK Design, η οποία γρήγορα καθιερώθηκε
ως μία κορυφαία εταιρία στο χώρο του branding και design. Το 1999 η Λεώνη επέστρεψε μόνιμα στην Ελλάδα και ίδρυσε την εταιρία MILK της οποίας ήταν μέχρι πολύ πρόσφατα
partner and creative director. Είναι απόφοιτος της σχολής Βακαλό και του Art Center Europe στο Montreux με εξειδίκευση στον Communication Design.

For more information: www.leonieart.gr

insta: https://www.instagram.com/leonitaki/

fb: https://www.facebook.com/leonie.yagdjoglou

HOMO FABER:

https://www.homofaber.com/en/discover/leonie-yagdjoglou-ceramics-greece

EXHIBITIONS
July 2014_ TOGETHER4 (DEPAM_MYKONOS) Group
April 2015_CERAMIC AGAIN (HERMES_ ATHENS) Group
April 2016_CERAMIC AGAIN (HERMES_ ATHENS) Group
July 2017_ “My self as a room” (DEPAM_MYKONOS) Solo
May 2019_Just Art (Showroom10_ ATHENS) Group
August 2019_ Objects born not made (KARYBU_ΤΙΝΟS) Solo
July 2020_When Law goes pop(!)_Project {Just/Art} (OPANDA_ ATHENS) Group
September 2020_Narratives from ceramic creations (ART APPEL GALLERY_ ATHENS) Solo
June-July 2021_Emergency (SEALED EARTH_ATHENS) Group
November 2021_Project Piato (BENAKI MUSEUM_ATHENS) Group
March-May 2022_The Queen Undressed (IRIS GALLERY_ATHENS) Solo
June-September 2022_Big Blue Dot Artists Residency (SEALED EARTH_ANO
KOUFONISSI) Group
September 2022_Rebirth (SEALED EARTH_ATHENS) Group
November 2022_Project Mirror (BENAKI MUSEUM, GHIKA SHOP_ATHENS) Group
December 2022_Collezione Panettone (SEALED EARTH_ATHENS) Group
March 2023_Ceramystique (BENAKI MUSEUM, GHIKA SHOP_ATHENS) Solo
May 2023_Hic Rhodus (SPACE52_ATHENS) Group
July 2023_Specimens of the Soile (SEALED EARTH GALLERY_SANTORINI) Group
December 2023_Collezione Panettone (SEALED EARTH_ATHENS) Group
March 2024_Ceramic Artists of Greece (MOIN COIN_ATHENS) Group
April 2024_Project Yfasma (BENAKI MUSEUM_ATHENS) Group
June 2024_Her Hands Were Muddy When We Met Contemporary Ceramics
Exhibition (SEALED EARTH_SANTORINI) Group
July 2024_Visionaries of Yesterday, Teachers of Today (6exi Contemporary
Ceramics_SEALED EARTH_SANTORINI) Group
March 2025_PYR ANAPTE (INDUSTRIAL GAS MUSEUM_ATHENS) Group

• BOOKMORPHS

Μείνετε ενημερωμένοι με το Newpost. Ακολουθήστε μας για να μάθετε πρώτοι όλες τις ειδήσεις από την Ελλάδα και τον Κόσμο.

Google Ειδήσεις Facebook