Παρακαλώ αγγίξτε: Μια ασυνήθιστη γυμνή παράσταση επαναλαμβάνεται δεκαετίες μετά τον θάνατο του καλλιτέχνη

Δύο φορές την εβδομάδα αυτή την άνοιξη, ένας γυμνός καλλιτέχνης κάθεται μέσα σε ένα μικρό ξύλινο κουτί σε μια γκαλερί της Νέας Υόρκης και περιμένει να τον αγγίξουν.

Μέσα από τρύπες σε κάθε πλευρά του κουτιού, τα χέρια των επισκεπτών φτάνουν μέσα και έξω, συναντώντας δέρμα ή τρίχες, αρχικά ο επισκέπτης καθυστερεί να προσδιορίσει το μέρος του σώματος ή υποχωρεί γρήγορα. Είναι μια μορφή γρήγορης οικειότητας, άβολης, αποκαλυπτικής και ίσως, για κάποιους, βαθιάς.

Σχεδιασμένο πριν από σχεδόν επτά δεκαετίες από τον Γάλλο καλλιτέχνη και «τρομερό παιδί» Yves Klein, το τολμηρό έργο, το οποίο ονόμασε «Sculpture Tactile», δεν εκτελέστηκε ποτέ κατά τη διάρκεια της ζωής του -σύμφωνα με τα δικά του γραπτά το 1957, αναγνώρισε ότι θα το είχε κάνει αν δεν «Είχα την αστυνομία να με κυνηγά».

Αλλά τώρα, με κανόνες για την κατάλληλη συμπεριφορά και συναίνεση -και έναν φρουρό σε κοντινή απόσταση- για να κρατήσει ασφαλή τον καλλιτέχνη περφόρμερ, το έργο μπορεί να βιωθεί (κυριολεκτικά) από πρώτο χέρι στο «Yves Klein: The Tangible World» στο Lévy Gorvy Dayan στο Upper Ανατολική πλευρά.

Στη σύντομη ζωή του ο Klein -πέθανε από καρδιακή προσβολή σε ηλικία 34 ετών- έκανε προκλητικά, πειραματικά έργα την περίοδο μετά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, εκθέτοντας μονόχρωμους πίνακες με την υπογραφή του σε μπλε χρωστική ουσία, σκηνοθετώντας γυμνά μοντέλα να αποτυπώσουν τα ζωγραφισμένα σώματά τους σε καμβά και ένα παράδειγμα που φιλοξενεί μια έκθεση γκαλερί ενός εντελώς άδειου δωματίου.

Το «Yves Klein: The Tangible World» συγκεντρώνει πολλά από τα λιγότερο εμφανή έργα του καλλιτέχνη. Εστιάζουν σε μεγάλο βαθμό στο σώμα, από τους πίνακες μεγάλης κλίμακας του Klein φτιαγμένους από «ζωντανά πινέλα» -τα μοντέλα του βαμμένα με μπογιά- μέχρι μια σειρά από κομμάτια με βάση τη φωτιά που περιλάμβαναν καμβά με φλόγες γύρω από τις φιγούρες των γυναικών.

«Ήθελα να δείξω την αγάπη του Yves Klein για το σώμα και τη ζωντάνια που αντιπροσωπεύει το σώμα», είπε ο Dominique Lévy, συνιδρυτής της γκαλερί, που αντιπροσωπεύει το κτήμα του Klein στο CNN. «Νιώθω ότι είναι σημαντικό σήμερα να φέρουμε (μέσα) αυτήν τη βαθιά, ανθρώπινη δύναμη της ζωής» συμπλήρωσε.

Την εποχή που δούλευε ο Klein, αφηρημένα κινήματα είχαν καταλάβει τον κόσμο της τέχνης, ενώ η εννοιολογική τέχνη μόλις είχε αρχίσει να φυτρώνει. Η ενσωμάτωση της παράστασης από τον Klein, η έμφαση στη διαδικασία και η προσπάθειά του να αξιοποιήσει το άρρητο θα γίνουν αργότερα δείκτες κινήσεων στη δεκαετία του 1960.

«Είναι ο πρώτος καλλιτέχνης που πραγματικά ενσωμάτωσε την παράσταση ως καλλιτεχνική πράξη και ως πρακτική», λέει ο Lévy. Οι φρικαλεότητες του πολέμου, πρόσθεσε, επηρέασαν βαθιά τη δημιουργική έκφραση και τον τρόπο με τον οποίο οι καλλιτέχνες μετέφεραν την ανθρώπινη εμπειρία.

«Η δεκαετία του ’50 ήταν μια στιγμή ανοικοδόμησης και αναγέννησης και πώς προσεγγίζεις το σώμα. Και την ίδια στιγμή, ήταν μια απίστευτη περίοδος ελευθερίας» εξηγεί στο CNN.

Ξανασχεδιασμένο για σήμερα

Αλλά η σκηνοθεσία των έργων του Klein σε σύγχρονα πλαίσια απαιτεί σύγχρονους προβληματισμούς.

Ο καλλιτέχνης έχει επικριθεί για την αντικειμενοποίηση των γυναικών -τα μοντέλα που λειτουργούσαν ως ζωντανά πινέλα θεωρούνταν τελικά ως όργανα για τα έργα, αν και κάποιος έκτοτε μίλησε για αυτό που περιέγραψε ως σεβασμό στη φύση της συνεργασίας.

Και η προσφορά ενός κουτιού όπου οι επισκέπτες μπορούν να αγγίξουν ελεύθερα και τυφλά ένα γυμνό άτομο πρέπει να σχεδιαστεί προσεκτικά.

Πρόσφατα, ένας συμμετέχων σε μια έκθεση της Marina Abramović το 2010 στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης -η οποία απαιτούσε από τους επισκέπτες να περνούν ανάμεσα σε δύο γυμνούς καλλιτέχνες στην είσοδο- μήνυσε το μουσείο επειδή φέρεται να απέτυχε να τον προστατεύσει από πολλαπλές περιπτώσεις σεξουαλικής επίθεσης. (Το MoMA έκτοτε κινήθηκε για να απορρίψει τη μήνυση).

Πριν από δέκα χρόνια, ένας συγγραφέας τεχνών που συμμετείχε στην πρώτη παράσταση του «Sculpture Tactile» έγραψε με ειλικρίνεια για την εμπειρία για το ArtNews, αλλά σημείωσε ότι εκείνος και άλλοι χαϊδεύτηκαν κατά τη διάρκεια του.

Για έναν από τους δύο καλλιτέχνες περφόρμερ που συμμετείχαν σε αυτήν την επανάληψη, η εμπειρία ήταν «επιβεβαιωτική» και «όμορφη». Ο Hugo Alexander-Rose πέρασε πολλές ώρες καθισμένος στο μικρό κλειστό γλυπτό, με ένα μαξιλάρι για να νιώθει άνετα και το τηλέφωνό του για να σηματοδοτήσει εάν χρειάζεται νερό, φαγητό, διάλειμμα ή βοήθεια.

Ως μοντέλο στη Σχολή Εικαστικών Τεχνών, έχει συνηθίσει να κάθεται σε ακινησία για μεγάλη διάρκεια προς χάριν της τέχνης. Και, ως τρανς άνδρας είπε στο CNN ότι ήταν περίεργος πώς θα ήταν να ασχολείσαι με το άγγιγμα και μόνο, χωρίς τις άμεσες κρίσεις της όρασης.

«Οι άνθρωποι κάνουν πολλές υποθέσεις με βάση το ότι με είδαν για πρώτη φορά ή άκουσαν για πρώτη φορά τη φωνή μου -ειδικά τα άτομα cisgender», παραδέχτηκε.

«Μερικές φορές τα χέρια των ανθρώπων θα πιάσουν μέσα και θα αγγίξουν την κορυφαία ουλή μου από τη χειρουργική επέμβαση. Και… δεν γνωρίζετε τις απόψεις τους για τα τρανς άτομα. Δεν ξέρουν πώς μοιάζω, δεν ξέρω πώς μοιάζουν, εκτός από το πώς είναι τα χέρια τους. Οπότε είναι ενδιαφέρον να μπορείς να συνδεθείς με ανθρώπους με αυτόν τον τρόπο».

Η Krause Co. Lévy σημείωσε ότι δεν είναι σίγουρη αν ο Klein θα είχε συμπεριλάβει μόνο γυναίκες στο «Sculpture Tactile» -τα γραπτά του περιγράφουν τα υποθετικά μοντέλα ως «όμορφα γυμνά μοντέλα με πολύ στρογγυλά σχήματα»- αλλά τόνισε ότι δεν πιστεύει ότι το νόημα «αφορά το φύλο του ατόμου» και ότι «η αναδρομική επανεγγραφή των προθέσεών (του) είναι επιζήμια».

«Είναι περισσότερο για αυτό το άβολο σημείο επαφής» με το ανθρώπινο σώμα, εξήγησε για το γλυπτό.

Ο Alexander-Rose είπε ότι μερικοί άνθρωποι ήταν φωνητικά νευρικοί για τη συμμετοχή, ενώ άλλοι μοιράστηκαν ουσιαστικές σχέσεις μαζί του. Κάποιοι τον ευχαριστούν για το προνόμιο να τον αγγίξουν.

«Ένα άτομο… έσφιξε το χέρι του στο μάγουλό μου και το κράτησε για λίγο και δεν είπε τίποτα -ήμασταν και οι δύο σιωπηλοί», θυμάται. «Και έβγαλαν το χέρι τους και νόμιζα ότι τους άκουσα να κλαίνε. Ήταν μια πραγματικά δυνατή και πραγματικά συγκινητική εμπειρία».

«Πραγματικά παροτρύνει τους ανθρώπους να ξεπεράσουν τη δική τους δυσφορία. Και διερεύνησε αυτό το συναίσθημα και στηρίξτε το και μάθετε κάτι νέο».

Για έναν από τους δύο καλλιτέχνες περφόρμερ που συμμετείχαν σε αυτήν την επανάληψη, η εμπειρία ήταν «επιβεβαιωτική» και «όμορφη».

«Πραγματικά προτρέπει τους ανθρώπους να ξεπεράσουν τη δική τους δυσφορία. Και διερεύνησε αυτό το συναίσθημα και στηρίξτε το και μάθετε κάτι νέο».

• Yves Klein
• γυμνό
• παράσταση