Warfare to Sinners: 10 από τις καλύτερες ταινίες του 2025 μέχρι στιγμής

Το 2025 ξεκίνησε δυναμικά για τον κινηματογράφο, με ταινίες που δεν δίστασαν να πειραματιστούν, να συγκινήσουν και να ταράξουν τα νερά. Είτε πρόκειται για blockbusters γεμάτα ένταση και θεαματικά εφέ είτε για ανεξάρτητα διαμαντάκια με ψυχολογικό βάθος και πολιτικά υπονοούμενα, η χρονιά μάς έχει ήδη χαρίσει αξέχαστες στιγμές στη σκοτεινή αίθουσα. Από το πολεμικό έπος «Warfare» μέχρι το αντιηρωικό δράμα «Sinners», ιδού δέκα ταινίες που πρέπει οπωσδήποτε να μπουν στη watchlist σου.

Companion

Η πιο αιχμηρή αμερικανική indie ταινία της χρονιάς μέχρι στιγμής, το Companion με πρωταγωνιστές τον Jack Quaid και τη Sophie Thatcher ως ένα αφοσιωμένο νεαρό ζευγάρι που πηγαίνει να μείνει με κάποιους φίλους του σε μια απομακρυσμένη δασική εξοχική κατοικία ενός Ρώσου μεγιστάνα. (Ο Ρούπερτ Φρεντ έχει ένα ξεκαρδιστικό cameo ως ο μουρλιασμένος ολιγάρχης.)

Καθώς εκτυλίσσεται μια μεθυσμένη βραδιά εξομολογήσεων, υποψιών και διαφωνιών, αρχικά φαίνεται αν η ταινία θα μπορούσε να είναι μια ρομαντική κωμωδία, ή ίσως ένα νουάρ θρίλερ για μια ληστεία που πάει στραβά.

Στην πραγματικότητα, το Companion είναι ένα κωμικό θρίλερ επιστημονικής φαντασίας – αλλά πέρα από αυτό, όσο λιγότερα γνωρίζετε εκ των προτέρων για την ταινία, τόσο πιο απολαυστικές θα είναι οι πολλές έξυπνες ανατροπές της.

Αρκεί να πούμε ότι το ντεμπούτο στη μεγάλη οθόνη του σεναριογράφου-σκηνοθέτη Ντρου Χάνκοκ είναι μια σπινθηροβόλα διασκεδαστική σάτιρα της σύγχρονης τεχνολογίας και του ποτέ πιο επίκαιρου θέματος του πόσο δικαιωματικοί και μισογυνικοί μπορεί να είναι ορισμένοι ανασφαλείς νεαροί άνδρες. Και χωράει όλες τις ιδέες του σε 97 λεπτά.

Sinners

Όσο εκπληκτικό κι αν ήταν το Black Panther του Ryan Coogler, με το Sinners ξεπέρασε τον εαυτό του. Ο Michael B Jordan είναι πονηρά πειστικός ως δίδυμοι ονόματι Smoke και Stack, οι οποίοι επιστρέφουν από το Σικάγο στην πόλη τους στο Μισισιπή, στο Νότο του Jim Crow το 1932, για να ανοίξουν ένα juke joint.

Με τεράστια φιλοδοξία και φαντασία, ο Κούγκλερ στροβιλίζει γνωστά είδη και τροπάρια σε μια εντελώς πρωτότυπη ταινία που θολώνει το πραγματικό και το υπερφυσικό. Το Sinners είναι ένα έργο εποχής καθώς και μια ταινία βαμπίρ. Είναι ένα δράμα για τον ρατσισμό, την οικογένεια, τις δεισιδαιμονίες και την πνευματικότητα, και συνοδεύεται από παθιασμένο σεξ και συναρπαστική μπλουζ μουσική.

Ο Κούγκλερ σκηνοθετεί με μπρίο, δημιουργώντας ενίοτε μια φαντασμαγορία στην οποία εμφανίζονται ντυμένοι με ρόμπες Αφρικανοί μουσικοί δίπλα σε ράπερ. Η πρώτη ώρα είναι τόσο γεμάτη υφή που θα μπορούσε να σταθεί μόνη της ως ταινία εποχής, αλλά το υπερφυσικό τελικά εισβάλλει, οδηγώντας σε ένα φινάλε δράσης, αίματος και εκδίκησης.

Ο Τζόρνταν περιβάλλεται από ένα εξαιρετικό καστ υποστηρικτών, όπως ο Ντελρόι Λίντο, ο Γουούνμι Μουσάκου και η Χάιλι Στάινφελντ. Σεξ, μπλουζ και βαμπίρ στην πόρτα; Τι περισσότερο μπορεί να θέλει κανείς από μια ταινία;

Art for Everybody

Το καθηλωτικό ντοκιμαντέρ της Miranda Yousef αφηγείται την παράξενη ιστορία του Thomas Kinkade, ενός από τους καλλιτέχνες με τις μεγαλύτερες πωλήσεις στην ιστορία. Οι κριτικοί απέρριψαν το έργο του ως αηδιαστικά αρρωστημένο, αλλά στις δεκαετίες του 1990 και του 2000, υπήρχαν καταστήματα σε όλες τις ΗΠΑ αφιερωμένα στις συναισθηματικές εικόνες του Kinkade με τα άνετα εξοχικά σπίτια.

Το Art for Everybody θέτει συναρπαστικά ερωτήματα σχετικά με το ποιος αποφασίζει τι μετράει ως νόμιμη τέχνη και αν κάποιοι πίνακες μπορούν να είναι πιο ηθικοί από άλλους – ερωτήματα που έχουν απήχηση σήμερα, υπό το φως των συνεχιζόμενων πολιτιστικών πολέμων στις ΗΠΑ.

Αλλά η λεπτεπίλεπτα ισορροπημένη και ευαίσθητη ταινία του Yousef είναι εξίσου συναρπαστική τόσο σε προσωπικά ζητήματα όσο και σε κοινωνικοπολιτικά. Ένα βασικό μέρος του μάρκετινγκ του Kinkade ήταν η προσεκτικά κατασκευασμένη δημόσια εικόνα του ως ευσεβούς χριστιανού, αμερικανικού οικογενειάρχη, και όμως ο λεγόμενος «ζωγράφος του φωτός» είχε και μια σκοτεινή πλευρά.

Μήπως οι πιέσεις του να είναι ένας πεντακάθαρος Δρ Τζέκιλ τον έσπρωξαν να γίνει ένας αυτοκαταστροφικός κύριος Χάιντ;

Warfare

Ο Alex Garland, σεναριογράφος και σκηνοθέτης της ταινίας Civil War, και ο Ray Mendoza, ένας βετεράνος που ήταν στρατιωτικός σύμβουλος της ταινίας, δημιούργησαν ένα συγκλονιστικό, σπλαχνικό δράμα σε πραγματικό χρόνο που αναπαριστά μια πραγματική μάχη μεταξύ Navy Seals και τζιχαντιστών της Αλ Κάιντα.

Η βιρτουόζικη τεχνική του Garland και η εμπειρία του Mendoza από πρώτο χέρι στον πόλεμο συνδυάζονται σε μια ταινία ασυμβίβαστης εστίασης, η οποία μας βυθίζει στην ένταση της μάχης χωρίς εξηγήσεις ή ιστορίες. Ωστόσο, τα πρόσωπα των Joseph Quinn, Will Poulter, Cosmo Jarvis και D’Pharaoh Woon-A-Tai αρκούν για να αποτυπώσουν τον φόβο και την αποφασιστικότητα του να είσαι υπό πολιορκία.

Δημιουργώντας χαρακτήρες που απέχουν πολύ από τη γενναιότητα των τυπικών πολεμικών ταινιών του Χόλιγουντ, οι ηθοποιοί απεικονίζουν το θάρρος στη μάχη ως μια δοκιμασία αντοχής γεμάτη τρόμο. Η ταινία μας βυθίζει σε αυτό το συναίσθημα.

Είναι δυνατή και έντονη, αδυσώπητη στον καταιγισμό των χειροβομβίδων και των πυροβολισμών, και όταν αρχίζουν οι κραυγές πόνου από τους τραυματίες άνδρες, δεν σταματούν ποτέ. Το Warfare είναι ένα εκθαμβωτικό τεχνικό επίτευγμα αλλά και κάτι πολύ περισσότερο.

Εστιάζοντας στο προσωπικό κόστος της μάχης και στην ίδια τη βία και όχι στην πολιτική της σύγκρουσης στο Ιράκ, επανεφευρίσκει την πολεμική ταινία με αναζωογονητική φρεσκάδα και αμεσότητα.

Bring Them Down

Ο Barry Keoghan, ο Christopher Abbott και ο Colm Meaney πρωταγωνιστούν σε αυτό το σκοτεινό και αιματηρό θρίλερ τύπου γουέστερν για μια βεντέτα μεταξύ κτηνοτρόφων προβάτων στην απομακρυσμένη αγροτική Ιρλανδία.

Οι Meaney και Abbott (που μιλούν τους διαλόγους τους στα ιρλανδικά) υποδύονται έναν λακωνικό πατέρα και γιο που χάνουν τα δύο βραβευμένα κριάρια τους, για να ανακαλύψουν ότι τα έκλεψε ο άχρηστος γιος του γείτονά τους (Keoghan).

Οι κατηγορίες διατυπώνονται, οι δυσαρέσκειες που σιγοβράζουν φτάνουν σε σημείο βρασμού και ακολουθεί βία – αλλά στη συνέχεια ο Christopher Andrews, ο πρωτοεμφανιζόμενος σεναριογράφος-σκηνοθέτης της ταινίας, γυρίζει την ιστορία του πίσω και την αναπαράγει από μια νέα αποκαλυπτική οπτική γωνία.

Ξαφνικά, μια σκληροτράχηλη ιστορία εγκλήματος και τιμωρίας μετατρέπεται σε μια οδυνηρή τραγωδία για τις απελπισμένες οικονομικές δυσκολίες, τη νεανική βλακεία, την ανδρική υπερηφάνεια και τα τραύματα που μεταφέρονται από τους σιωπηλούς πατέρες στους σιωπηλούς γιους. Το Bring Them Down είναι δύσκολο να το παρακολουθήσεις, αλλά είναι όμορφα γυρισμένο, με έξυπνη πλοκή και εκπληκτικά δυνατό.

Misericordia

Ο Barry Keoghan, ο Christopher Abbott και ο Colm Meaney πρωταγωνιστούν σε αυτό το σκοτεινό και αιματηρό θρίλερ τύπου γουέστερν για μια βεντέτα μεταξύ κτηνοτρόφων προβάτων στην απομακρυσμένη αγροτική Ιρλανδία. Οι Meaney και Abbott (που μιλούν τους διαλόγους τους στα ιρλανδικά) υποδύονται έναν λακωνικό πατέρα και γιο που χάνουν τα δύο βραβευμένα κριάρια τους, για να ανακαλύψουν ότι τα έκλεψε ο άχρηστος γιος του γείτονά τους (Keoghan).

Οι κατηγορίες διατυπώνονται, οι δυσαρέσκειες που σιγοβράζουν φτάνουν σε σημείο βρασμού και ακολουθεί βία – αλλά στη συνέχεια ο Christopher Andrews, ο πρωτοεμφανιζόμενος σεναριογράφος-σκηνοθέτης της ταινίας, γυρίζει την ιστορία του πίσω και την αναπαράγει από μια νέα αποκαλυπτική οπτική γωνία.

Ξαφνικά, μια σκληροτράχηλη ιστορία εγκλήματος και τιμωρίας μετατρέπεται σε μια οδυνηρή τραγωδία για τις απελπισμένες οικονομικές δυσκολίες, τη νεανική βλακεία, την ανδρική υπερηφάνεια και τα τραύματα που μεταφέρονται από τους σιωπηλούς πατέρες στους σιωπηλούς γιους. Το Bring Them Down είναι δύσκολο να το παρακολουθήσεις, αλλά είναι όμορφα γυρισμένο, με έξυπνη πλοκή και εκπληκτικά δυνατό.

Holy Cow

Βαθιά μέσα στην καταπράσινη γαλλική ύπαιθρο, ένας ατημέλητος έφηβος, ο Totone (Clément Faveau) πρέπει να φροντίσει τη μικρότερη αδελφή του Claire (Luna Garret) μετά τον ξαφνικό θάνατο του πατέρα τους. Η απάντησή του στα σοβαρά οικονομικά τους προβλήματα; Η παρασκευή βραβευμένου πολυτελούς τυριού.

Το ντεμπούτο της Louise Courvoisier είναι ένα συγκλονιστικό δράμα ενηλικίωσης, ριζωμένο στα χώματα της περιοχής Jura όπου μεγάλωσε.

Προσφέρει μια γήινη εσωτερική άποψη για το πόσο επίπονη μπορεί να είναι η ζωή για τους εργάτες γης και πόσο σπαρακτική είναι όταν η ανέμελη νεότητα μετατρέπεται σε αδυσώπητη, υπεύθυνη ενηλικίωση. Αλλά πλάθει επίσης μια ζεστή, ρομαντική, υπέροχα γραφική και τελικά ελπιδοφόρα ιστορία των αδικημένων που εργάζονται μαζί στη λιακάδα για να βελτιώσουν τη ζωή τους. Μακάριοι οι τυροκόμοι, όπως έλεγαν κάποτε οι Μόντι Πάιθον.

The Friend

Ένας γιγάντιος, ατημέλητος σκύλος τραβάει τη Ναόμι Γουότς στους δρόμους του Μανχάταν, αλλά μέχρι το τέλος αυτής της υπέροχης ταινίας για τη στοργή και τη θλίψη η σωματική κωμωδία με τον σκύλο μοιάζει το λιγότερο.

Η Watts υποδύεται ομαλά την Iris, μια καθηγήτρια δημιουργικής γραφής της οποίας ο καλύτερος φίλος, ο Walter, ένας διάσημος γυναικάς συγγραφέας, αυτοκτονεί. Της αφήνει τον σκύλο του, τον Απόλλο, παρόλο που εκείνη ζει σε ένα διαμέρισμα ενός δωματίου σε μια πολυκατοικία χωρίς κατοικίδια.

Η ενασχόληση με τον Απόλλο γίνεται ένας τρόπος για την Άιρις να παλέψει με τα συναισθήματα αγάπης και απώλειας για τον Γουόλτερ, τον οποίο υποδύεται ο Μπιλ Μάρεϊ σε σκηνές αναδρομής γεμάτες με τόσο πνεύμα και τρυφερότητα που έχουν μεγάλη απήχηση παρά τον ελάχιστο χρόνο που έχει στην οθόνη.

Βασισμένη στο εύγλωττο, αναγνωρισμένο μυθιστόρημα της Sigrid Nunez του 2018, η ταινία σκηνοθετήθηκε από τους Scott McGehee και David Siegel, στις ταινίες των οποίων περιλαμβάνεται η υποτιμημένη Montana Story (2021) με τους Haley Lu Richardson και Owen Teague. Αποφεύγοντας τα γλυκανάλατα κλισέ, δημιούργησαν ένα διαμάντι ταινίας που είναι αστείο και συγκινητικό είτε είστε φιλόζωοι είτε όχι. Ελάτε για τον ατίθασο σκύλο Great Dane, μείνετε για τα όμορφα αποδοσμένα συναισθήματα.

Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl

Οι δύο μεγαλύτεροι ήρωες της Aardman επιστρέφουν – το ίδιο και ο πιο ύπουλος αντίπαλός τους, ένας διαβολικός πιγκουίνος με το όνομα Feathers McGraw. Σε σκηνοθεσία των Νικ Παρκ και Μέρλιν Κρόσινγκχαμ, η υποψήφια για Όσκαρ «Η εκδίκηση των πιο άγριων πτηνών» είναι γεμάτη από τις ιδιότητες που κάνουν τις φαρσικές περιπέτειες των Γουάλας και Γκρόμιτ τόσο αγαπητές: το επίπονο stop-motion claymation, τα μαραφέτια τύπου Χιθ Ρόμπινσον, οι ατάκες που κλείνουν το μάτι στον κλασικό κινηματογράφο, το χαρούμενα ανόητο βρετανικό χιούμορ και η βαθιά αγάπη για τους χαρακτήρες και τον κόσμο τους.

Πάνω απ’ όλα, είναι απόλαυση να βλέπουμε τον Feathers McGraw, περισσότερα από 30 χρόνια μετά την παρουσίασή του στο The Wrong Trousers. Όμως, η νέα ταινία του στούντιο με έδρα το Μπρίστολ είναι κάτι περισσότερο από τη νοσταλγική ιδιοτροπία που θα περίμενε κανείς.

Όταν ο Γουάλας εφευρίσκει έναν ρομποτικό νάνο κήπου που κάνει όλες τις αγαπημένες δουλειές του Γκρόμιτ στην κηπουρική (και αυτό πριν ακόμα γίνει κακός), η ιστορία παίρνει μια διαδρομή με καραβάκι σε αποστολή: Impossible αντιμετωπίζοντας τους φόβους σχετικά με την τεχνητή νοημοσύνη.

On Becoming a Guinea Fowl

Ο εξαιρετικά ταλαντούχος σκηνοθέτης Rungano Nyoni, του οποίου η ταινία I Am Not a Witch (2017) κέρδισε το βραβείο Bafta για το εξαιρετικό βρετανικό ντεμπούτο, γυρίζει ταινίες με τέχνη, προσιτές και με μεγάλη οπτική ευχέρεια.

Η τελευταία της ταινία είναι ένα δράμα με καθαρή ματιά για την πολιτισμική και γενεαλογική σύγκρουση. Η ηρωίδα, η Shula, είναι μια κοσμοπολίτισσα που επέστρεψε πρόσφατα από την πόλη στο χωριό της στη Ζάμπια. Η Nyoni μεταφέρει αυτή τη δυσαναλογία αμέσως, καθώς η Shula επιστρέφει στο σπίτι από ένα πάρτι μασκέ ντυμένη με ένα αστραφτερό ασημένιο κράνος και σκούρα γυαλιά (φόρος τιμής σε ένα βίντεο της Missy Elliott) και βρίσκει τον θείο της Fred νεκρό σε έναν χωματόδρομο.

Καθώς η ιστορία μας μεταφέρει στις παραδοσιακές τελετουργίες της οικογένειας για την κηδεία, αποκαλύπτεται σιγά σιγά ότι η Shula και δύο ξαδέλφια είχαν κακοποιηθεί από τον Fred όταν ήταν παιδιά, μια πραγματικότητα που οι μητέρες τους παραμερίζουν καθώς θρηνούν τον αδελφό τους. Το ύφος της Nyoni είναι ρεαλιστικό ακόμη και όταν ρίχνει σουρεαλιστικές εικόνες.

Η αφήγηση για τη μυστικότητα και το τραύμα της σεξουαλικής κακοποίησης αυξάνει τη δύναμή της μέχρι το τέλος, όταν η Shula θυμάται ένα παιδικό τηλεοπτικό πρόγραμμα και ο τίτλος αυτής της εκπληκτικής ταινίας αποκτά τελικά νόημα.

Πηγή: BBC

• ταινίες